Oniryzm – definicja, cechy, twórcy

Oniryzm to kierunek artystyczny, który zaczął się rozwijać już w starożytności, ale zyskał popularność na początku XX wieku, szczególnie wśród surrealistów. W tej sekcji artykułu dowiesz się, czym jest oniryzm i jakie cechy go charakteryzują. Przedstawimy również najważniejszych twórców tego kierunku artystycznego.

W malarstwie onirycznym często wykorzystywane są nadrealistyczne elementy, takie jak deformacja postaci, surrealne krajobrazy czy wykorzystanie żywych kolorów, aby wyrazić emocje i uczucia. Natomiast w rzeźbiarstwie onirycznym twórcy szukają inspiracji w marzeniach i fantazjach, aby wcielić swoje wyobrażenia w trójwymiarową formę.

Sztuka oniryczna pojawia się również w filmie, gdzie zauważalna jest fascynacja surrealistycznymi skojarzeniami podczas tworzenia scenografii, kostiumów czy postaci.

Przykłady twórców sztuki onirycznej

Jednym z najsłynniejszych twórców sztuki onirycznej był Salvador Dali, którego prace zaskakują surrealistycznymi elementami i odzwierciedlają jego wyjątkowe spojrzenie na świat. Innym wybitnym artystą, którego prace są często zaliczane do sztuki onirycznej, jest Jacek Yerka, polski malarz i grafik, który w swoich dziełach umieszcza surrealistyczne, nierealne krajobrazy i postaci. Rene Magritte to kolejny twórca zaliczany do sztuki onirycznej, który słynie z obrazów, na których przedstawia ironiczne i nieoczekiwane połączenia elementów rzeczywistości.

Najsłynniejsi twórcy oniryzmu

Poznajmy teraz sylwetki najważniejszych twórców oniryzmu, którzy za pomocą swoich prac dali nową jakość tego kierunku w sztuce:

Salvador Dali

Hiszpański artysta, który stworzył niezliczone surrealistyczne obrazy, takie jak “Trwałość pamięci” czy “Siostry”. Zdolności artystyczne Dali’ego skupiają się na jego zdolności do malowania sytuacji, które są niemożliwe w rzeczywistości.

Jacek Yerka

Polski malarz i grafik, znany z wielkich, bogatych w szczegóły krajobrazów, które zawierają elementy surrealistyczne, często odwołujące się do nostalgiicznych wspomnień z dzieciństwa. Yerka usiłuje pokazać w swoich obrazach mogłoby wyglądać „czwarte u podstaw tekstów świętych”, jak to określał Czesław Miłosz.

Rene Magritte

Belgijski malarz, były student akademii sztuk pięknych, miał pomysł na nauczanie sztuki i zaczał jego własną, „naiwną” szkołę. Najbardziej znane prace Magritte’a często zawierają ukryte obrazy i nierzeczywiste przedmioty, budzące skojarzenia i interpretacje w umyśle widza.

Max Ernst

Niemiecki artysta, zwany “ojcem kolażu”. Ernst był jednym z pierwszych artystów, którzy sprowadzili dziwność lub nonsens do swoich prac. Najważniejsze dla niego było wyrażanie wizji, pomysłów, “czasu solipsystycznego” oraz prywatnych fascynacji, koncentrując się na elementach nierozerwalnie związanych z oniryzmem.

Wpływ oniryzmu na inne dziedziny

Oniryzm, ze względu na swoją charakterystykę, ma wpływ na wiele dziedzin, w tym literaturę, muzykę i film. Jego surrealistyczne wizje i niezwiązane ze sobą sekwencje wpłynęły na wiele klasycznych dzieł, zarówno w literaturze, jak i w filmie.

Na przykład, film Eraserhead Davida Lyncha jest uważany za jedno z najwspanialszych osiągnięć surrealistycznego kina. W literaturze, twórcy tacy jak William S. Burroughs zainspirowali się oniryzmem, tworząc swoje arcydzieła, takie jak Nagi Lunch czy Powieści z miejsca bez wyjścia.

Oniryzm miał również wpływ na muzykę, szczególnie na wczesny rock progresywny i psychodeliczny. Wieże z kamienia wznoszą się do nieba, a ich muzyka jest inspirowana twórczością takich artystów, jak Salvador Dali i René Magritte.

Zdjęcie poniżej przedstawia obraz Salvadora Dali’ego, “Persistence of Memory”, który jest często uważany za szczytowe osiągnięcie oniryzmu w sztuce malarskiej.

Łączenie oniryzmu z innymi dziedzinami sztuki

Wiele dzieł sztuki łączy oniryzm z innymi dziedzinami sztuki, takimi jak sztuki plastyczne czy koncepcjonalne. Przykładem takiego dzieła jest “Melancholia” Jaska Yerki, które przedstawia surrealistyczną wizję końca świata. Jego obrazy połączone z cyfrowymi kolażami tworzą niezwykłe wizualne kompozycje związane z oniryzmem.

Wszystko to pokazuje, że oniryzm jest nie tylko ważnym kierunkiem sztuki, ale także miał wpływ na wiele innych dziedzin sztuki i kultury.

Krytyka oniryzmu

Mimo że oniryzm był zawsze uważany za kierunek bardzo innowacyjny i interesujący, spotkał się także z krytyką i kontrowersjami. Niektórzy uważają, że sztuka oniryczna jest zbyt trudna do zrozumienia i interpretacji, co może prowadzić do jej niedocenienia. Inni krytycy twierdzą, że oniryzm jest zbyt chaotyczny, a niektóre surrealistyczne obrazy są zbyt kontrowersyjne i szokujące.

Jednakże, zwolennicy oniryzmu argumentują, że właśnie to chaos i surrealistyczne elementy przyciągają uwagę i sprawiają, że sztuka oniryczna jest tak oryginalna i intrygująca. Bez wątpienia oniryzm był i nadal pozostaje tematem dyskusji i debat w świecie sztuki, a kontrowersje wokół niego często są powodem do ożywionej i interesującej wymiany poglądów.

Zakończenie

Oniryzm to kierunek artystyczny, który swoją popularność zawdzięcza surrealistycznym wizjom, chaosowi, niezwiązanych ze sobą sekwencjom oraz nadrealistycznym elementom. W kontekście sztuki i literatury, oniryzm definiuje się jako sposób wyrażania artystycznego poprzez marzenia sennne, fantazje oraz niezwykłe, surrealistyczne wizje. Historia oniryzmu sięga starożytności i przetrwała do dziś, inspirując artystów na całym świecie.

Sztuka oniryczna to przede wszystkim obrazy, rzeźby oraz filmy, które zaskakują i inspirują swoją niezwykłą formą i wizualnymi elementami. Najważniejsi twórcy oniryzmu, tacy jak Salvador Dali, Jacek Yerka czy Rene Magritte, przyczynili się do rozwoju kierunku i stworzyli dzieła, które do dziś zachwycają.

Oniryzm wpłynął na wiele innych dziedzin, takich jak literatura, muzyka czy film. Jednak zawsze towarzyszyły mu kontrowersje i krytyka, zarówno pod kątem wartości artystycznej, jak i treści.

Podsumowując, oniryzm to jedna z najważniejszych i najbardziej wpływowych form wyrazu artystycznego, którą można interpretować na wiele sposobów. Jego surrealistyczne, nierealne wizje inspirują do tworzenia niezapomnianych dzieł sztuki.